MAMT||Museo Mediterraneo dell' Arte, della Musica e delle Tradizioni (FR)

Le quatorzième des anniversaires est dédié au vingt-sixième anniversaire de la mort de Massimo Troisi.
L'anniversaire coïncide avec la réouverture du Musée après la mise en quarantaine en raison de la pandémie de 19 convulsions.
À 10 ans, en pleine conformité avec les mesures de sécurité, de nombreux visiteurs ont visité le Musée et, en particulier, la section dédiée à "Pino Daniele" où sont conservés des vidéos inédites du grand musicien et grand acteur, toujours des amis fraternels.
De nombreux étudiants se sont ensuite connectés sur le portail multimédia du musée où - dans la rubrique "Les grands protagonistes de l'histoire" - des vidéos, images et documents sur Massimo Troisi sont disponibles.
"L'adieu il y a 26 ans: c'était le 4 juin 1994", se souvient le président Capasso, ami de Massimo Troisi et Pino Daniele.
Si quelqu'un est né à San Giorgio a Cremano (à la périphérie de Naples mais au cœur d'une banlieue dévastée, toujours à la campagne, pas encore une ville) et grandit dans une petite maison surpeuplée (cinq frères, deux parents, deux grands-parents et cinq petits-enfants), ou s'appelle Massimo Troisi ou renonce à l'anonymat depuis l'enfance.
"Massimo a décidé d'honorer son nom et de lutter contre un sort difficile, exacerbé depuis sa jeunesse par des fièvres rhumatismales douloureuses qui ont provoqué une insuffisance cardiaque à la valve mitrale qui lui aurait été fatale à seulement 41 ans", se souvient Capasso
.

Le 4 juin 1994, à peine 12 heures après la fin de son film le plus ambitieux et exigeant, "The Postman", Massimo est passé du sommeil à la mort dans la maison de sa sœur Annamaria à Ostie, où il avait trouvé refuge après les efforts d'un décor qu'il n'aurait pas dû affronter.
A la veille du "facteur", Troisi était revenu en Amérique du chirurgien (De Beckey) qui l'avait déjà opéré en secret dans son cœur au début de sa carrière. Il savait qu'il ne pouvait pas faire face au double effort de l'idéation et de l'interprétation (bien qu'il ait laissé la direction à Michael Radford pour arriver à la fin du tournage) mais il a choisi de ne pas s'épargner pour avoir l'opportunité de Philippe Noiret dans le rôle du poète Neruda. Il a démissionné pour rencontrer son destin, après tout, il a joué à cache-cache avec la mort depuis toujours et il a souvent fait de l'ironie en décrivant des personnages qui disparaissent prématurément («non, merci le café me rend nerveux» et même en titrant son téléfilm "Morto Troisi ... viva Troisi" (1982). Né le 19 février 1953 d'un chauffeur de chemin de fer et d'une ménagère, la "Pulcinella sans masque" que le public aurait adoré depuis le début avec "Ricomincio da tre" 1981), s'est formé sur les tables de la scène, héritier instinctif d'Eduardo et d'une napolitaine moqueuse et endolorie qui aurait fait autrement, celle de la "nouvelle Naples" de Pino Daniele et Roberto De Simone. Avec le groupe "I Saraceni "puis avec les amis inoxydables de" La Smorfia "(Lello Arena et Enzo Decaro) il a rapidement quitté les frontières vernaculaires du succès du village pour apporter sa langue (une napolitaine vivante et torrentielle, syncopée et colorée," la seule langue qui je connais parler, pour être honnête ") sur les réseaux de télévision nationaux puis au cinéma. Comme cela était arrivé à Eduardo et Totò, cette parole devenait compréhensible pour tous au-delà des mots, synonyme d'un sentiment universel dans lequel le masque devenait un visage et le personnage un paradigme universel.
Le succès fut inattendu, sensationnel, immédiat. C'est l'aube de ces années 80 qui a amené avec lui la génération des Moretti et des Benigni, mais c'est précisément avec le toscan Roberto que Troisi a trouvé une empathie instinctive, célébrée par le public avec le succès retentissant de «Nous n'avons qu'à pleurer "(1984) dans lequel son" grammelot "surréaliste agissait comme un contrepoint efficace au cadre historique paradoxal d'un voyage exaltant à travers le temps vers les Médicis de Florence.
Merci Massimo!